Rembrandt Impasto Master Dalam Bayang-Bayang

Periode Baroque ditandai dengan potongan seni dramatis yang langsung dan mendalam. Lukisan zaman itu menggambarkan adegan yang menyiratkan energi, ketegangan dan gerakan. Rembrandt, kontributor utama dan pendahulu periode ini, adalah seorang virtuoso dengan luminositas, sekaligus seorang master menanamkan Judi Poker lukisannya dengan simpati dan spiritualitas.

Chiaroscuro dan Bold Impasto

 

Beberapa seniman Baroque bisa menyaingi Rembrandt dalam penggunaan teknik melukis seperti chiaroscuro dan impasto berani. Chiaroscuro, distribusi cahaya dan bayangan, adalah metode Rembrandt untuk membuat rakyatnya tampak melayang di atas kanvas. Banyak potret dirinya berfungsi untuk menunjukkan kecanggihannya dengan teknik ini. Sebagai pewarna, Rembrandt terkenal dengan bakatnya yang unik dalam menciptakan keseimbangan 9bet yang genting antara melukis dengan warna dan melukis secara tonik atau dalam warna. Dia akan melukis berlapis-lapis, membangun dari belakang lukisan ke depan, dengan menggunakan lapisan glazes. Potongan-potongan impeller Rembrandt terdiri dari lapisan cat yang sangat tebal.

 

Pada pertengahan 1630-an, Rembrandt menggunakan lima goresan cat sedangkan artis lain hanya menggunakan satu. Garis-garis dalam lukisan improvis Rembrandt dilipat begitu besar sehingga sapuan kuas akhirnya akan terpisah dan lukisan mulai berubah menjadi serupa dengan karya impresionistik yang hanya bisa dilihat dan dihargai dari kejauhan. Ungkapan visi utamanya jauh lebih penting daripada menyesuaikan diri dengan peraturan artistik periode ini. Lukisan Impasto menguntungkan Rembrandt dengan dua cara: ini memungkinkannya untuk memantulkan cahaya dengan cara tertentu dan menambahkan ekspresi pada cat. Potongan-potongan impleto Rembrandt awal adalah contoh brilian penguasaannya dalam teknik yang bisa dengan sangat detail merinci banyak lipatan kain dan perhiasan rumit dari subjeknya.

 

Sebuah Snapshot in Time

 

Karya-karya barok Rembrandt sebagian besar terdiri dari potret dan adegan alkitabiah atau historis. Rembrandt adalah seniman pertama yang mengeksplorasi sisi psikologis kemanusiaan dalam seni. Dia tertarik pada individu, tapi tidak hanya sebagai bentuk abstrak. Dia menundukkan dirinya sendiri dengan teliti dan teliti dalam membuat potret dirinya yang banyak, yang jumlahnya sekitar seratus.

 

Banyak karya Baroque memiliki kualitas “snapshot” untuk mereka, dan tidak lebih dari yang dilakukan oleh Rembrandt. Potongan barok Rembrandt berjudul “Syndics of the Cloth Guild” adalah contoh yang luar biasa. Keenam pria yang digambarkan dalam lukisan ini terlihat siap, namun sedikit terkejut, seolah-olah seseorang baru saja meneriakkan nama mereka dan tiba-tiba mengambil foto saat mereka melihat dari bisnis mereka. Pewarnaan bayangan itu mengingatkan pada foto kasar. Potongan barok Rembrandt melibatkan pengamat dan menyulap kedekatan. Lukisannya sering tampak mengarahkan sorotan pada aksi tersebut, sehingga penonton dipaksa untuk memperhatikan dan ditarik ke dalam energi pertukaran.